À Sallertaine, en Vendée, Phil de Verre installe son atelier et sa boutique dans une ancienne école du village. La commune, classée Ville et Métier d’Art, accueille de nombreux artisans et offre un cadre vivant à cette activité. Phil y présente des créations uniques, des démonstrations et un univers où les couleurs, les formes et les textures se combinent avec humour. Les visiteurs peuvent observer le travail, échanger avec le souffleur et choisir une pièce façonnée à la main.
Phil est issu d’une famille de verriers au chalumeau spécialisée dans la verrerie scientifique. Il représente la troisième génération de sa famille à exercer ce métier. Après avoir appris auprès de son père les exigences de la verrerie scientifique, il a orienté sa pratique vers la verrerie d’art. Son goût pour le dessin et la bande dessinée l’a conduit à développer un style personnel, souvent inspiré par le monde animal et une esthétique de type cartoon.
Le travail au chalumeau repose sur une flamme capable de chauffer avec précision des baguettes et des tubes de verre. Le verrier choisit la quantité de matière, la chauffe progressivement et maintient la masse dans l’axe pendant la rotation. Le souffle peut créer une petite cavité ou développer un volume plus ample. Les outils servent à pincer, étirer, ouvrir ou marquer la surface. Chaque étape doit être enchaînée avant que le verre ne perde sa souplesse, ce qui demande une grande coordination entre les mains, le regard et la température.
Dans l’atelier de Phil, les baguettes transparentes et colorées sont travaillées autour de 1 400 °C. La chaleur rend possibles les changements rapides de forme, mais elle impose aussi une attention constante. Une zone trop chaude peut s’affaisser ; une partie refroidie trop tôt résiste aux outils. Le souffleur réchauffe alors la pièce pour retrouver un équilibre et poursuivre la création. Cette succession de chauffes et de reprises permet d’ajouter des détails sans perdre la cohérence du volume.
Le thème animalier occupe une place reconnaissable dans les créations. Une abeille miniature, un animal de la ferme, un canard ou une figure marine peuvent être réduits à quelques courbes et à des touches de couleur. Le style cartoon donne aux silhouettes une expression joyeuse et facilite la lecture de la forme. Les détails restent volontairement synthétiques, afin que le caractère de l’animal apparaisse dans une posture, un regard suggéré ou une combinaison de volumes plutôt que dans une reproduction naturaliste.
Le catalogue explore aussi le monde marin, les objets utilitaires, les collections saisonnières et les pièces inspirées de la musique ou du rock. Des bouchons de bouteille en forme de poisson, de raie manta ou de tortue transforment un usage quotidien en petit objet décoratif. Des boîtes, des vases ou d’autres contenants associent la fonction à une présence colorée. Les créations de Noël et les objets à offrir enrichissent l’éventail, tandis que les séries thématiques permettent de retrouver un même langage dans plusieurs formats.
Chaque pièce est annoncée comme réalisée à la main dans l’atelier. Cette fabrication donne à l’objet des nuances liées à la rotation, au dosage de la couleur et au moment où le souffleur intervient. Deux animaux issus d’un même thème peuvent présenter de petites différences de posture ou d’expression. Ces écarts ne sont pas des défauts : ils signalent la présence du geste et rendent chaque exemplaire singulier. La transparence, la couleur et la texture se lisent différemment selon l’éclairage et la distance.
L’atelier accueille les visiteurs dans une ambiance chaleureuse et musicale. Une démonstration permet de comprendre la transformation du verre sous la flamme et d’observer les outils utilisés pour maintenir, ouvrir et modeler la matière. Le public peut ensuite parcourir la boutique et retrouver les catégories qui composent l’univers de Phil. La visite convient à l’amateur de métiers d’art, au collectionneur comme à la personne qui souhaite simplement découvrir un savoir-faire peu courant.
Les groupes, notamment les centres aérés et les écoles, peuvent être reçus sur rendez-vous. Cette possibilité donne un cadre à la découverte pédagogique du verre. Les enfants et les accompagnateurs observent les consignes de sécurité, le rôle de la chaleur et la manière dont un objet se construit en quelques minutes. L’atelier est accessible aux personnes à mobilité réduite et dispose d’un parking devant le lieu, ce qui facilite l’organisation d’une visite familiale ou collective.
Les réalisations sur mesure ouvrent un dialogue différent. Le site présente des projets comme un trophée, un cadeau de naissance, une statue ou la réparation d’une fontaine à absinthe. Une commande peut donc répondre à une occasion personnelle, à un objet-souvenir ou à un besoin décoratif précis. Le projet est défini avec le client, puis adapté aux possibilités du verre et au style de Phil. Les couleurs, le format et les détails sont discutés avant le passage au chalumeau.
L’implantation dans l’ancienne école rappelle le lien entre transmission et création. Le bâtiment conserve une dimension de lieu partagé, où l’on vient apprendre, regarder et échanger. En choisissant Sallertaine, Phil rejoint un village qui valorise les métiers d’art et la rencontre directe avec les artisans. L’atelier et la boutique rendent visible cette présence au quotidien, dans un espace où le geste technique reste proche des visiteurs.
À Sallertaine, Phil de Verre associe ainsi une histoire familiale de verrerie au chalumeau et une imagination nourrie par le dessin. Les baguettes colorées et transparentes deviennent des abeilles, des animaux, des objets marins, des pièces utilitaires ou des créations sur mesure. La chaleur, la rotation et le souffle donnent à chaque forme une expression particulière. L’ancienne école transformée en atelier, les démonstrations, la boutique et l’accueil des groupes composent un parcours accessible pour découvrir un verre d’art joyeux, entièrement façonné à la main.