À Paris, Rose Saneuil développe une pratique de la marqueterie qui associe le bois à des matières très diverses. Son travail comprend des créations miniatures, des tableaux, des coffrets, des bijoux et des décors intégrés à des objets de luxe. La marqueteuse ne limite pas la technique à un type de meuble ou à une seule famille de placages : elle cherche au contraire à faire dialoguer des textures, des densités, des couleurs et des reflets pour construire une composition cohérente. Une petite surface peut ainsi devenir un paysage, un motif végétal, une figure ou un décor abstrait dont la lecture change avec la lumière et la distance.
Rose Saneuil a imaginé une technique de marqueterie multi-matériaux aujourd’hui déposée. Cette approche repose sur l’association de matières qui ne réagissent pas de la même manière et qui ne possèdent pas les mêmes épaisseurs. Le sycomore, le platane maillé et la loupe de noyer apportent des veinages et des profondeurs différentes. La paille, le cuir, la nacre, l’amarante, le zinc, le galuchat, le parchemin, le corian, le laiton et les feuilles d’or ajoutent des surfaces plus souples, plus brillantes, plus métalliques ou plus colorées. La coquille d’œuf et les élytres de scarabée sont également cités parmi les matières employées. Leur présence demande une préparation précise et une grande maîtrise des raccords.
La composition commence par un dessin. Celui-ci ne sert pas seulement à montrer la forme finale : il organise la place de chaque matériau et anticipe les différences de grain, de reflet et de texture. Une ligne peut être portée par le fil d’un bois, soulignée par un filet métallique ou interrompue par une surface de nacre. Un motif végétal peut utiliser la souplesse d’une paille, la matité d’un cuir et l’éclat d’une feuille d’or pour créer plusieurs niveaux de lecture. La sélection des matières devient donc une étape de conception à part entière. Elle exige de comparer des échantillons, d’observer leur comportement sous la lumière et de vérifier qu’ils pourront être découpés, ajustés et fixés sur le support choisi.
La marqueterie miniature occupe une place particulière dans son univers. À cette échelle, la moindre pièce doit être préparée avec soin, car un défaut de coupe ou un écart de quelques fractions de millimètre peut modifier l’expression d’un visage, la ligne d’un animal ou le rythme d’un motif. Le travail demande de découper de très petits éléments, de les positionner sans déplacer les voisins et de maintenir la surface pendant le collage. Le ponçage et la finition doivent ensuite révéler la précision des joints sans fragiliser les matériaux les plus fins. La petite taille n’allège donc pas le travail ; elle concentre au contraire les décisions et rend chaque geste plus visible.
Les bijoux prolongent cette recherche sur des supports qui accompagnent le corps. Boucles d’oreilles, colliers, manchettes ou autres pièces de parure peuvent recevoir un décor composé de bois, de paille, de cuir, de nacre ou de matières métalliques. Le bijou doit rester agréable à porter et suffisamment résistant pour supporter les manipulations quotidiennes. Son poids, ses bords, son système de fixation et la protection de la surface sont étudiés avec le motif. Une composition qui fonctionne sur un tableau ne peut pas être transposée telle quelle sur une pièce mobile : la courbure, le contact avec la peau et la manière dont la lumière se déplace imposent d’autres choix.
Le travail présenté sur la maroquinerie montre la rencontre entre marqueterie et cuir. Rose Saneuil s’est formée aux gestes de la maroquinerie pour maîtriser les différentes étapes de fabrication de sacs et de portefeuilles destinés à recevoir ses décors. Cette expérience lui permet de comprendre un support souple, ses tensions et ses points de contrainte. Un motif intégré à un portefeuille ou à un sac doit accompagner les plis, les manipulations et l’ouverture de l’objet. Les créations présentées comprennent notamment un portefeuille Feuillage, un sac à main Dipladénia, un sac Myosotis et un sac Arbre de vie. La marqueterie devient alors une partie de l’objet et non une surface simplement posée après sa fabrication.
Les coffrets précieux forment un autre domaine de la marqueterie de luxe. Un coffret offre des faces, des couvercles, des angles et parfois des éléments mobiles qui doivent rester en relation. Le décor peut se poursuivre d’un côté à l’autre ou se concentrer sur une partie destinée à attirer le regard. Le choix du bois, du cuir, de la nacre, du métal ou de la paille doit tenir compte du fonctionnement de la boîte. Une charnière, un couvercle ou un tiroir impose des jeux précis et une protection des arêtes. Dans un objet de petit format, les matières sont rapprochées et leurs différences deviennent immédiatement perceptibles.
Rose Saneuil travaille aussi sur des cadrans de montres et des bijoux pour des maisons d’horlogerie et de joaillerie. Un cadran ne dispose que d’une surface réduite, tout en devant conserver une grande lisibilité. Les incrustations doivent respecter la place des aiguilles, des index et des éléments mécaniques. La matière choisie doit rester stable et assez fine pour s’intégrer à la construction de la montre. Dans la joaillerie, la marqueterie peut apporter une texture ou une image qui accompagne le métal et les pierres. Le décor doit se lire à travers des détails minuscules, sans perdre son équilibre lorsque la pièce est portée.
Les collaborations avec des maisons et des créateurs occupent une place visible dans le parcours présenté. Le site de Rose Saneuil mentionne des projets avec Louis Vuitton, Montblanc, Piaget, Davidoff, Millie & Noah Jewelry, Jaubalet, Mathon Paris, Lacroizé et d’autres partenaires. Ces collaborations peuvent concerner un coffret, un objet de décoration, un accessoire, un stylo, un cadran ou une pièce de joaillerie. Chaque support apporte ses propres contraintes de fabrication. Un objet de maroquinerie demande de respecter la souplesse du cuir ; un stylo exige une surface régulière et une prise en main agréable ; un cadran impose une grande finesse et une stabilité durable.
Le stylo plume réalisé pour Montblanc et la pièce Snake’s Jungle illustrent la capacité de la marqueterie à s’inscrire dans des objets très différents. Un instrument d’écriture est tenu dans la main, observé de près et soumis à des contacts répétés. Le décor doit donc être précisément ajusté, protégé et agréable au toucher. Une composition comme Snake’s Jungle peut au contraire développer une image plus narrative, où les matières servent à suggérer une forme, un mouvement ou une atmosphère. Dans les deux cas, le dessin est lié au volume et à la manière dont l’objet sera regardé.
Les tableaux offrent une surface plus ample pour explorer la couleur et les reliefs. Rose Saneuil présente la marqueterie comme un moyen de transformer la matière en imaginaire, avec une attention portée aux reflets et aux sensations. Un tableau peut réunir plusieurs bois, des matières brillantes, des textures mates et des éléments qui accrochent la lumière de manière différente. La composition se découvre progressivement : un détail apparaît lorsque le regard se rapproche, puis l’ensemble reprend sa cohérence lorsque l’on recule. Les contrastes ne sont pas seulement décoratifs ; ils servent à construire une profondeur et à guider la lecture de l’œuvre.
La marqueterie multi-matériaux demande de tenir compte des variations de chaque composant. Le bois peut se dilater, le métal réagir à la température, le cuir se tendre ou se détendre et la nacre présenter une épaisseur différente d’une pièce à l’autre. Le support doit être préparé pour recevoir ces éléments sans créer de tension excessive. La découpe doit respecter le dessin et la matière ; l’ajustage doit réduire les interstices ; le collage doit maintenir l’ensemble pendant le séchage. La finition révèle ensuite les rapports de surface et protège le travail, mais elle ne peut pas corriger une préparation insuffisante.
La fabrication repose sur des gestes répétés et sur une observation constante. Découper, positionner, coller, poncer et vernir ne sont pas des opérations indépendantes. La pièce qui vient s’insérer dans une composition doit correspondre à la ligne qui l’entoure et au matériau qui la jouxte. Une différence d’épaisseur peut créer une ombre ou une rupture ; une variation de densité peut modifier la manière de poncer ; une surface trop brillante peut prendre le pas sur les éléments voisins. La marqueteuse règle donc chaque étape en fonction du projet, en conservant l’unité visuelle sans effacer les qualités propres des matières.
Rose Saneuil réalise ses propres créations tout en répondant à des demandes qui constituent à chaque fois un défi technique. Une commande peut partir d’un objet existant, d’un dessin, d’un motif, d’une matière ou d’une idée de parure. Les dimensions, l’usage, la surface disponible et le niveau de détail orientent la proposition. Le choix des matières peut aussi évoluer au cours des essais, lorsque la texture d’un bois ou la lumière d’une nacre transforme la composition envisagée. Le dialogue entre l’intention du commanditaire et les possibilités de l’atelier permet de construire une pièce qui reste personnelle sans perdre la précision nécessaire à sa fabrication.
Le parcours de Rose Saneuil passe par l’École Boulle et par une expérience dans la tabletterie de luxe avant son installation comme marqueteuse indépendante en 2013. Cette évolution relie la connaissance des objets construits à une recherche plastique plus personnelle. La tabletterie apporte une compréhension des petits volumes, des surfaces courbes et des matériaux précieux ; la création indépendante laisse davantage de place aux tableaux, aux bijoux et aux compositions qui ne répondent pas à un modèle industriel. L’une nourrit l’autre : la maîtrise technique rend possible une expression plus libre, tandis que la recherche artistique ouvre de nouvelles manières d’utiliser les matières.
À Paris, Rose Saneuil développe ainsi une marqueterie où le bois rencontre le cuir, la paille, la nacre, le métal, le parchemin, le galuchat et d’autres éléments singuliers. Créations miniatures, bijoux, coffrets, maroquinerie, cadrans, tableaux et collaborations montrent l’étendue de cette pratique. Le dessin prépare la rencontre des matières, la découpe et l’ajustage construisent le motif, puis le ponçage et la finition en révèlent les contrastes. Entre objet de luxe et œuvre personnelle, son travail donne à la marqueterie une dimension contemporaine, tactile et narrative, tout en conservant l’exigence de précision propre à ce métier d’art.