À Compiègne, dans l’Oise, Sarah Morin imagine des luminaires à partir de courges calebasses cultivées et transformées en France. Son activité se situe entre objet décoratif, sculpture et éclairage. Les formes naturelles deviennent des lampes à poser, des suspensions ou des pièces de caractère dont la lumière révèle les irrégularités de la matière. Chaque calebasse possède une silhouette, une épaisseur et une surface qui lui sont propres ; le travail consiste à faire apparaître ces particularités tout en donnant à l’objet une fonction lumineuse stable.
La matière première impose d’abord un temps d’observation. Une courge séchée n’est pas un volume parfaitement régulier : elle peut présenter une courbe, un étranglement, une base plus large ou des variations de texture. Ces différences orientent le dessin de la lampe. La forme finale ne cherche pas nécessairement à effacer l’origine végétale du support. Elle peut au contraire conserver une ligne organique, laisser lire la peau travaillée et utiliser les ouvertures pour créer des ombres. Le projet se construit ainsi dans un dialogue entre ce que la matière propose et ce que l’usage demande.
Le travail de Sarah Morin s’organise autour de collections qui explorent plusieurs atmosphères. Les séries Vestiges, Totem, Bamako, Cosmos et Sauvages donnent des directions différentes à la même recherche sur la lumière et le volume. Une lampe peut évoquer une forme ancienne, se dresser comme un objet vertical ou multiplier les perforations pour produire un dessin mouvant sur les murs. La collection ne transforme pas les pièces en objets identiques : la matière naturelle introduit des écarts de contour, de teinte et de présence qui rendent chaque réalisation singulière.
La préparation d’une calebasse demande de la patience et de la précision. Le support doit être nettoyé, stabilisé et travaillé sans fragiliser ses parois. Les ouvertures sont étudiées en fonction de la circulation de la lumière et de la résistance de la coque. Un perçage régulier peut former un motif géométrique ; une découpe plus libre peut suivre une ligne dessinée sur le volume. La densité des ouvertures modifie les ombres projetées et l’intensité perçue. Le choix du décor ne se sépare donc pas de la fonction d’éclairage.
Une lampe artisanale doit aussi reposer sur une construction fiable. Le socle, le passage du câble, la douille et les points de fixation doivent être compatibles avec le poids et l’équilibre de la pièce. Une suspension ajoute les questions de hauteur et d’accrochage ; une lampe à poser doit rester stable sur le meuble qui la reçoit. Les éléments techniques sont intégrés avec discrétion pour préserver la lecture sculpturale de la calebasse. La finition protège et souligne le support sans masquer ses nuances naturelles.
La lumière transforme la matière au moment de l’allumage. Une paroi pleine laisse passer une lueur diffuse, tandis qu’une constellation de petits ajours dessine des points et des halos. Une ouverture plus grande peut devenir un foyer lumineux ou un élément de contraste. La distance entre l’ampoule et la coque influence la douceur des ombres. Ces effets sont liés aux dimensions, à l’épaisseur du support et à la répartition des découpes. Le luminaire se regarde donc éteint comme une sculpture, puis allumé comme une composition de lumière.
Les créations peuvent être pensées pour un intérieur précis. Dans un salon, une lampe à poser peut servir de point chaud près d’un fauteuil ou d’une bibliothèque. Dans une entrée, une suspension donne une présence dès le passage de la porte. Dans une chambre, une lumière plus enveloppée convient à une ambiance calme. Le choix de la forme, de la couleur et du motif se fait avec le contexte : dimensions du meuble, hauteur sous plafond, teinte des murs et niveau de lumière souhaité. Le sur-mesure permet d’ajuster ces relations plutôt que de traiter la lampe comme un objet isolé.
La démarche revendique une fabrication française et un usage exclusif de courges calebasses françaises pour les créations présentées. Cette origine donne au projet une cohérence matérielle, mais elle ne dispense pas d’examiner chaque support séparément. Les variations naturelles sont une composante du résultat et demandent un dessin adapté à chaque pièce. Le caractère unique n’est pas ajouté par un décor standard : il apparaît dans la rencontre entre la forme cultivée, les découpes, la finition et la manière dont la lampe prend place dans l’espace.
Sarah Morin propose également une approche personnalisée autour des formes, des motifs et des finitions. Un projet peut partir d’une lampe à poser, d’une suspension ou d’une idée d’éclairage destinée à un aménagement. L’échange sert à préciser la fonction, la taille, l’intensité recherchée et le caractère du décor. Les collections donnent des repères, tandis que la pièce sur mesure ouvre une recherche plus libre. Les modalités de conception et de réalisation sont définies directement avec la créatrice selon la nature du projet.
À Compiègne, Sarah Morin fait entrer la calebasse dans le domaine du luminaire d’art. Les collections associent une matière végétale cultivée en France, des découpes manuelles et une réflexion sur les ombres. Chaque pièce conserve quelque chose de sa forme originelle tout en devenant un éclairage destiné à un usage réel. Lampe à poser, suspension ou création personnalisée, le résultat repose sur l’équilibre entre support, technique, lumière et espace.