À Pérouges, dans l’Ain, Saskia Lauth crée des objets artisanaux et artistiques en céramique. Son Atelier-Boutique SL – Art + Design réunit des pièces uniques et de petites séries façonnées et émaillées à la main. L’univers présenté comprend des séries de céramiques, des sculptures, des bijoux et des accessoires destinés à la salle de bain, ainsi que des cache-pots en forme de tête. Cette diversité ne repose pas sur une production anonyme : chaque objet naît d’une relation entre une forme, une surface et un geste. La boutique permet de découvrir directement ces réalisations dans le cadre singulier de Pérouges, tandis que le travail de l’argile conserve une place centrale dans la démarche de l’artisane.
Le parcours de Saskia Lauth associe plusieurs pratiques artistiques. Le dossier de présentation des Journées européennes des métiers d’art la décrit comme originaire d’Allemagne et formée à la sculpture, au dessin, à la peinture et à la céramique. Ces disciplines se retrouvent dans une pratique où le volume et l’image peuvent dialoguer. Une pièce en céramique n’est pas seulement un contenant ou un support ; elle peut devenir une présence sculpturale, un objet à porter ou une forme destinée à accompagner un usage quotidien. Le dessin aide à chercher une silhouette et à organiser un motif. La peinture nourrit la réflexion sur la couleur et la surface. La sculpture apporte une attention particulière au volume, aux équilibres et à la manière dont un objet se découvre depuis plusieurs points de vue.
Les pièces sont façonnées à la main dans l’atelier. La terre se prête à des gestes très différents selon le résultat recherché : une construction par plaques peut produire des plans et des arêtes, tandis qu’un travail plus modelé permet de développer une forme organique ou un relief. Le document consacré à sa participation aux Journées européennes des métiers d’art cite le travail à la plaque pour la création de gobelets en céramique. Cette technique commence par une terre préparée et aplatie, puis découpée et assemblée pour former un volume. Les raccords doivent être suffisamment solides, les parois équilibrées et le bord régulier. La pièce se construit alors par décisions successives, depuis le contour initial jusqu’aux détails qui donnent son caractère à l’objet.
Le travail à la plaque laisse visible la relation entre la surface et la forme. Une plaque peut être lissée, texturée, découpée ou décorée avant l’assemblage. Son épaisseur influence la tenue du volume, son poids et la façon dont la lumière se pose sur la matière. Pour un gobelet, il faut penser à la prise en main, à l’ouverture et à la stabilité. Pour une sculpture, le volume peut se développer davantage en hauteur, en largeur ou dans une relation plus libre avec l’usage. La même technique n’impose donc pas un résultat unique. Elle offre une structure de départ que l’artisane peut transformer par le dessin, le modelage, la décoration et la cuisson.
Les gobelets évoqués pour les Journées européennes des métiers d’art suivent un chemin complet, de la découpe de la terre à la décoration et à la cuisson. Cette succession donne à voir la réalité du métier de céramiste. Une forme fraîche peut encore être corrigée, mais elle devient progressivement plus ferme et plus fragile à mesure qu’elle sèche. Les assemblages doivent être soignés, les détails maintenus et les surfaces préparées avec attention. La décoration vient ensuite dialoguer avec le volume. Elle peut souligner une ligne, donner un rythme à une paroi, créer un contraste ou modifier la manière dont l’objet est perçu. La cuisson transforme enfin la terre et fixe la réalisation dans sa forme durable.
L’émaillage constitue une part essentielle du travail présenté par Saskia Lauth. Les pièces sont façonnées et émaillées à la main, ce qui signifie que la surface est traitée individuellement et qu’elle conserve la relation avec le geste qui l’a produite. L’émail peut recouvrir une partie de l’objet, accompagner une décoration ou contribuer à l’équilibre général de la pièce. Il ne se regarde pas de la même manière sur une surface plane, une courbe, un relief ou une sculpture. La lumière révèle les différences de brillance et de profondeur. Dans une petite série, une famille de formes peut être reconnaissable, tout en laissant à chaque exemplaire une part de variation propre au travail manuel et à la cuisson.
Les pièces uniques rendent cette variation particulièrement lisible. Une sculpture peut être appréciée pour sa silhouette, son rapport au socle, son décor ou la manière dont elle occupe un espace. Un bijou en céramique engage un autre rapport au corps : sa taille, son poids, sa surface et son mode de port deviennent déterminants. Un objet destiné à la salle de bain s’inscrit dans un environnement quotidien, où la forme doit trouver sa place parmi les gestes de soin et les objets qui l’entourent. Les cache-pots en forme de tête ajoutent une dimension figurative et expressive. Leur présence tient à la rencontre entre un volume utile, une évocation de visage et une surface qui porte les traces de la fabrication.
La création de petites séries permet de développer plusieurs variations autour d’une même idée. L’artisane peut reprendre un principe de forme, un décor ou une famille de couleurs, puis laisser les différences apparaître d’une pièce à l’autre. Cette manière de travailler conserve le temps nécessaire au façonnage et à la finition, tout en donnant une cohérence à un ensemble. Elle convient à des objets qui peuvent être réunis sur une table, dans une salle de bain, sur une étagère ou dans une vitrine. Le regard passe alors d’un objet à l’autre et compare les proportions, les motifs et les surfaces sans perdre le caractère individuel de chaque réalisation.
Le lien entre céramique et design apparaît dans le nom même de l’Atelier-Boutique SL – Art + Design. Il ne s’agit pas d’opposer une pièce fonctionnelle à une œuvre de sculpture. Un objet peut être utile tout en apportant une recherche de forme, de couleur et de présence. À l’inverse, une sculpture peut être pensée avec la précision d’un objet construit, en tenant compte de sa stabilité, de son installation et de sa relation avec l’espace. Cette continuité entre usage et expression permet d’aborder les créations selon plusieurs attentes : trouver un objet pour la maison, choisir une pièce singulière, porter un bijou ou découvrir un volume qui se regarde comme une petite œuvre.
Pérouges offre un cadre particulier à cette activité. La commune de l’Ain appartient à la région Auvergne-Rhône-Alpes, selon les données géographiques de l’Insee. L’Atelier-Boutique SL – Art + Design est présenté au cœur de la cité médiévale, ce qui met les créations en relation avec un patrimoine bâti et une fréquentation de visiteurs venus découvrir le village. Le contexte ne remplace pas le travail de l’artisane, mais il influence la manière dont les objets sont rencontrés. Une personne peut passer d’une rue ancienne à un espace de création, observer les pièces, mesurer la différence entre un objet façonné en série industrielle et une réalisation faite à la main, puis repartir avec une forme liée à cette découverte.
La vente directe dans la boutique permet de regarder les objets avant de les choisir. Cette rencontre est utile pour la céramique, car une photographie ne restitue pas toujours le poids, la texture, l’épaisseur d’un bord ou la façon dont une couleur réagit à la lumière. Un objet utilitaire doit être apprécié par son usage autant que par sa silhouette. Une sculpture se découvre en tournant autour d’elle. Un bijou demande d’examiner son format et son rapport au corps. Les accessoires décoratifs prennent place dans un intérieur et peuvent être comparés à l’espace qui les accueillera. Le contact direct donne ainsi une place aux qualités sensibles qui accompagnent les informations plus visibles sur le site ou dans une présentation.
La boutique montre aussi comment plusieurs familles de créations peuvent cohabiter. Les céramiques utilitaires installent la matière dans les gestes de tous les jours. Les sculptures déplacent l’attention vers le volume et la contemplation. Les bijoux rapprochent la céramique de la parure et de l’objet personnel. Les accessoires de salle de bain introduisent la création dans un espace intime et fonctionnel. Les cache-pots en forme de tête ajoutent une dimension de personnage et d’expression. Toutes ces catégories restent reliées par la même exigence de façonnage et d’émaillage manuel. La terre devient un langage qui change d’échelle et de fonction, mais qui conserve la mémoire du geste.
La transmission fait également partie des rendez-vous associés à l’atelier. Le dossier des Journées européennes des métiers d’art annonçait la possibilité de découvrir le savoir-faire de Saskia Lauth à travers la création de gobelets en céramique. Une démonstration ou une découverte de ce type rend visibles des étapes que l’objet fini dissimule habituellement : préparer une plaque, découper une forme, assembler les parties, décorer, puis conduire la pièce vers la cuisson. Elle montre aussi que la régularité apparente d’un objet repose sur des décisions nombreuses et sur une attention constante aux transformations de la terre.
Apprendre par le geste permet de comprendre la part de temps propre à la céramique. La terre ne répond pas de la même façon lorsqu’elle est fraîche, lorsqu’elle commence à se raffermir ou lorsqu’elle est prête pour la finition. Un assemblage demande de ne pas aller trop vite. Une décoration doit respecter la forme au lieu de l’écraser. L’émaillage apporte une nouvelle couche de choix, puis la cuisson transforme la surface. La personne qui observe ou pratique découvre ainsi un métier où le résultat se construit par étapes et où chaque étape conditionne la suivante. Cette expérience éclaire les pièces visibles dans la boutique sans réduire leur valeur à une simple démonstration technique.
Le travail de Saskia Lauth se distingue par cette circulation entre sculpture, dessin, peinture et céramique. Les formes peuvent être sobres ou figuratives, destinées à la maison ou pensées comme des objets artistiques. Les petites séries donnent un cadre commun, tandis que le façonnage et l’émaillage à la main maintiennent les différences. La technique de la plaque ouvre des possibilités de construction et de décor ; les collections de bijoux et d’accessoires élargissent les usages ; les sculptures donnent au volume une autonomie nouvelle. À Pérouges, l’Atelier-Boutique SL – Art + Design propose ainsi une rencontre avec une céramique qui se regarde, se porte et s’intègre à la vie quotidienne, toujours portée par l’attention accordée à la forme et à la surface.