À Balbronn, dans le Bas-Rhin, Séléné Verre développe un univers de bijoux, de sculptures et d’éléments de décoration inspiré par l’Art déco, l’Art nouveau et la nature. L’atelier est dirigé par l’artiste verrière Élodie Gaillard, qui travaille le filage et le soufflage du verre au chalumeau. Autodidacte, elle découvre cette matière lors d’un stage en 2016, puis décide de créer son propre atelier. Son parcours se nourrit ensuite d’échanges avec des maîtres verriers, dont Rhénald Lecomte pour le filage et Frédéric Demoisson pour le soufflage.
Le chalumeau permet de chauffer le verre sur une zone précise. Une baguette ou un tube devient malléable au contact de la flamme et peut être étiré, enroulé, assemblé ou soufflé. Le travail demande de surveiller la température, car une partie de la pièce peut rester stable pendant qu’une autre est encore en mouvement. Élodie Gaillard utilise la rotation, les outils et les réchauffes pour construire des volumes fins, des perles et des éléments destinés à être portés ou intégrés à une sculpture. Le refroidissement progressif est indispensable pour réduire les tensions internes avant la finition.
Le filage du verre convient particulièrement aux bijoux et aux petites formes. Une perle se construit autour d’un mandrin, avec des couches de verre fondu qui peuvent recevoir une couleur, un relief ou un décor simple. La quantité de matière doit rester régulière afin que la perle soit équilibrée. Le geste peut donner une forme ronde, allongée ou plus organique, tandis que la transparence révèle les couches qui se superposent. Une fois le motif terminé, la pièce est recuite puis détachée du mandrin, nettoyée et contrôlée avant d’être montée.
Le soufflage au chalumeau ouvre un autre registre de volumes. L’air introduit dans un tube chaud crée une forme creuse, souvent plus légère qu’une masse pleine. Le verrier peut resserrer un col, élargir une panse ou étirer une extrémité en jouant sur la pression et la chaleur. La flamme localisée autorise des reprises précises et des détails qui seraient plus difficiles à obtenir dans un grand four. Cette technique reste exigeante : la matière se déplace vite et le moindre déséquilibre peut modifier la silhouette.
Les créations de Séléné Verre sont annoncées comme uniques et faites à la main. Elles s’inspirent de la nature, de la vie animale et végétale, ainsi que des volutes de l’Art nouveau. Une feuille, une fleur, une aile ou une forme de coquillage peut devenir le point de départ d’un bijou ou d’une sculpture sans être reproduite de manière littérale. La transparence et la lumière donnent du relief à ces références. Un motif peut apparaître sous un angle puis se fondre dans la matière lorsque l’objet est tourné.
L’assemblage de matériaux fait partie de l’identité de l’atelier. Le verre peut être associé à la pierre, au bois ou au cuir, des matières qui apportent une autre texture et une autre sensation au toucher. Une pièce montée sur un support en bois ne dialogue pas avec la lumière comme un bijou porté sur la peau ; une inclusion de pierre peut au contraire donner du poids et une présence plus minérale. L’association est pensée comme une symbiose, afin que chaque matériau conserve sa qualité tout en renforçant l’ensemble.
Séléné Verre développe également une approche multisensorielle. Certaines collections parfumées sollicitent la vue, le toucher et l’odorat. Le verre accueille alors un objet ou un élément de décoration qui ne se contente pas de refléter la lumière. La forme, la surface et le parfum participent à la même expérience. Cette recherche demande de choisir des matériaux compatibles et de préserver la lisibilité du verre, afin que la dimension olfactive complète l’objet sans le dominer.
Les bijoux et les petites sculptures sont proposés dans une boutique en ligne et accompagnés d’un certificat d’authenticité. Les pièces sont numérotées, ce qui permet de distinguer une création d’un modèle industriel et de suivre son appartenance à une collection. Une perle, un pendentif ou un élément décoratif peut ainsi être choisi pour son dessin, ses couleurs et la relation qu’il crée avec le corps ou l’espace. Le certificat rappelle l’origine artisanale et l’identité de l’atelier.
La transmission occupe une place concrète dans l’activité. Séléné Verre organise des stages de découverte du verre filé au chalumeau, centrés sur la fabrication de perles à la flamme. Les participants apprennent à utiliser le chalumeau, à respecter les règles de sécurité et à contrôler le refroidissement. Ils fondent le verre sur des mandrins, donnent plusieurs formes et posent des décors simples. Le matériel est fourni et les perles sont recuites avant d’être envoyées, afin que l’expérience se poursuive avec des pièces stabilisées.
L’accueil de l’atelier se fait sur rendez-vous, notamment le week-end. Cette organisation permet de présenter les créations, d’échanger sur un bijou ou une sculpture et de préciser une demande de devis pour une prestation au chalumeau. Les modalités peuvent évoluer selon les collections et les stages ; un contact préalable aide à préparer la visite. À Balbronn, l’atelier relie ainsi la création, la vente et l’apprentissage dans un cadre où la flamme reste au centre du geste.
Élodie Gaillard fait de Séléné Verre un espace où le verre devient matière de parure, de sculpture et de décoration. Le filage apporte la finesse des perles, le soufflage crée des volumes creux et l’assemblage avec le bois, la pierre ou le cuir élargit le langage des pièces. Inspirées par la nature et les lignes de l’Art nouveau, les créations portent une attention égale à la lumière, au toucher et parfois au parfum. Le savoir-faire transmis par les stages prolonge cette recherche en invitant chacun à comprendre la chaleur, la patience et la précision nécessaires pour apprivoiser le verre.