À Sorgues, dans le Vaucluse, Talya Glass Art est l’atelier de Brigitte Lormée, maître verrier spécialisée dans la création et la restauration de vitraux. Son travail s’adresse aux particuliers, aux architectes et aux responsables de bâtiments qui souhaitent restaurer un ouvrage ancien, concevoir un décor lumineux ou intégrer un vitrail à une menuiserie contemporaine. L’atelier explore aussi la sculpture de verre, les objets décoratifs, les luminaires, les miroirs, les bijoux, l’art de la table et le mobilier. Les techniques traditionnelles sont ainsi mises en relation avec le fusing, les dalles de verre et des recherches sur le verre inséré dans le double vitrage.
L’aventure professionnelle de Brigitte Lormée commence en 2002 à Versailles, dans son propre atelier de la cour du Plessis, au milieu d’artisans et d’artistes. Elle apprend l’art du vitrail à Chartres, puis s’oriente rapidement vers la restauration de vitraux liés à des monuments historiques. Son entreprise Talya Vitrail se développe autour de chantiers conduits dans différentes régions françaises, avec une équipe mobilisée pour répondre à des projets de conservation. Cette expérience lui permet d’approfondir l’observation des œuvres existantes, la lecture des styles et les contraintes liées à la restauration d’un patrimoine exposé au temps, aux intempéries et aux transformations des bâtiments.
La transmission accompagne cette première période. Brigitte Lormée anime des conférences consacrées à l’histoire du vitrail et propose des ateliers créatifs pour différents publics. En 2016, elle choisit de consacrer davantage de temps aux particuliers et à ses propres créations. Elle développe alors des œuvres personnalisées, des sculptures en verre et des solutions décoratives qui prolongent son travail de restauratrice. En 2024, elle crée Talya Glass Art, une société qui présente ses services en France et à l’international. Le parcours réunit donc une activité de chantier, une recherche artistique, une relation directe avec les commanditaires et le désir de transmettre les gestes du verre.
La création de vitraux commence par l’écoute du projet. Une fenêtre, une porte, une séparation intérieure, une petite baie ou un décor de pièce ne demandent pas la même composition. La lumière disponible, l’orientation, la fonction du lieu, la présence d’un châssis et les distances de regard influencent le dessin. Le motif peut être figuratif, végétal, religieux, géométrique ou abstrait. Les réalisations présentées par Talya Glass Art vont du figuratif religieux à l’abstraction moderne, avec des propositions conçues pour s’intégrer à une maison, un commerce, une pièce d’eau, une entrée ou un espace patrimonial.
Le dessin sur mesure traduit les souhaits du client sans perdre les contraintes propres au verre. Une composition très détaillée doit rester découpable ; une ligne trop fine peut fragiliser un fragment ; une couleur dense peut modifier la quantité de lumière qui entre dans la pièce. Le choix des verres, leur texture, leur translucidité et leur orientation participent à la lecture de l’ensemble. Une maquette permet de comparer les proportions, la répartition des masses et la place des zones colorées avant la fabrication. Le dialogue se poursuit ensuite avec la coupe, l’assemblage, les finitions et la pose, afin que l’œuvre conserve une cohérence entre l’idée initiale et son environnement.
Le vitrail traditionnel au plomb repose sur une organisation précise. Le dessin est réparti en éléments qui servent de gabarits pour la coupe. Chaque morceau est ajusté, puis placé dans un réseau de profilés qui structure le panneau. Les croisements sont soudés et l’ensemble reçoit les finitions nécessaires à sa stabilité et à son étanchéité. Le plomb donne une ligne graphique qui sépare les couleurs et guide le regard. Brigitte Lormée pratique également le vitrail Tiffany, dont le ruban de cuivre suit les contours des pièces et convient à d’autres formats, à des objets ou à des compositions où les lignes d’assemblage restent très présentes.
Le fusing ajoute la chaleur à la palette du maître verrier. Des verres compatibles peuvent être superposés puis cuits afin de se réunir ou de produire des effets de matière. La température et la durée de cuisson influencent la fusion, la surface et les reliefs obtenus. Cette technique est utilisée pour des sculptures, des éléments décoratifs et des pièces qui ne prennent pas nécessairement la forme d’un panneau plat. Les dalles de verre apportent une autre présence, plus épaisse et plus minérale, qui peut convenir à des compositions architecturales ou à des objets. La peinture sur verre, mentionnée dans les stages et les réalisations, permet d’ajouter un trait, une ombre ou un détail figuratif avant la cuisson.
La restauration demande une attention différente de la création. Le restaurateur observe d’abord les panneaux, les pièces cassées, les lacunes, les déformations, les peintures et l’état des assemblages. La dépose doit préserver les fragments qui peuvent être conservés. Les pièces manquantes sont refaites en recherchant une teinte, une texture et une transparence compatibles avec l’ouvrage. Les zones peintes peuvent être reprises lorsque la lecture du motif l’exige. Le nettoyage, la mise en plomb, le masticage et la repose s’inscrivent dans une suite d’opérations où chaque étape dépend de l’état réel du vitrail et de son support.
Talya Glass Art présente des restaurations réalisées pour des particuliers, des bâtiments religieux et des monuments historiques. Les photographies de travaux montrent notamment le retrait des panneaux, le remplacement de fragments, la reprise de parties lacunaires, la restauration en atelier et la remise en place dans leur châssis. Un chantier patrimonial peut également demander de retrouver un carton ancien, d’étudier un protocole ou de travailler avec l’architecte chargé du monument. La restauration ne consiste pas à uniformiser l’œuvre : elle cherche à lui rendre sa stabilité et sa lisibilité tout en tenant compte de ses matériaux, de son histoire et des traces laissées par les interventions antérieures.
L’insertion d’un vitrail dans un double vitrage constitue une spécialité mise en avant par l’atelier. Le panneau est placé entre deux verres afin de le protéger des intempéries, de limiter son exposition aux poussières et de faciliter son entretien. Le dispositif vise aussi à associer le décor verrier à une meilleure isolation thermique et sonore. Il peut être envisagé pour un vitrail existant qui doit retrouver une place dans une ouverture modernisée, ou pour une création conçue directement selon les dimensions d’un vitrage. Le panneau peut être restauré, nettoyé et ajusté avant son intégration, en coordination avec le travail de la miroiterie.
Cette solution crée un lien entre conservation et confort d’usage. Le vitrail reste visible dans la baie, tandis que le vitrage extérieur forme une protection supplémentaire. Le projet doit cependant être étudié selon les dimensions, le poids, la ventilation, la menuiserie et les conditions de pose. Les réalisations présentées comprennent des portes, des fenêtres, des compositions figuratives, des motifs végétaux, des vitreries en losanges et des projets mêlant vitrail au plomb et fusion de verre. La conception peut s’adapter à une maison particulière comme à une intervention liée à un édifice, à condition de préciser les contraintes du support et le rôle du panneau.
Les sculptures en verre constituent un autre axe de Talya Glass Art. Le fusing permet de travailler des volumes, des superpositions, des transparences et des effets de surface qui se découvrent différemment selon la lumière. Une sculpture peut être pensée comme une pièce autonome ou comme un élément destiné à dialoguer avec un intérieur. La boutique de l’atelier rassemble également des miroirs, des bijoux, des objets pour la table, des meubles, des verres gravés, des lampes, des vases, des compositions associant verre et art floral, ainsi que des accessoires. Cette diversité n’efface pas la recherche commune : faire varier la lumière, la matière et la forme pour produire un objet identifiable et durable.
L’atelier accueille enfin des formations consacrées à plusieurs techniques. Le stage de fusing propose sur cinq jours d’acquérir les bases nécessaires à une réalisation par fusion de verre. L’initiation au Tiffany se déroule sur trois jours et suit les étapes de cette méthode, tandis que l’initiation au vitrail traditionnel aborde le dessin géométrique, la coupe, la mise en plomb, la soudure et le masticage. Un perfectionnement permet ensuite de partir d’un dessin ou d’un modèle existant pour réaliser un vitrail à ses mesures. D’autres formats sont consacrés à la création d’une lampe Tiffany ou à l’initiation à la peinture sur verre. Les conditions, les places et les prérequis sont à définir lors de l’inscription.
Les conseils, expertises et conférences complètent l’accompagnement. Une personne qui possède un vitrail ancien peut demander un premier échange sur son état, son usage et les possibilités de restauration ou de protection. Un particulier qui souhaite une création peut réunir des photographies, les dimensions de l’ouverture, la fonction du vitrage et des références de style. Un architecte ou un professionnel du bâtiment devra également préciser la menuiserie, les conditions de pose et la coordination avec les autres intervenants. Les étapes sont ensuite organisées autour de la maquette, du choix des verres, de la fabrication, des finitions, de l’installation ou de l’intégration dans un double vitrage.
À Sorgues, Brigitte Lormée relie une expérience de plus de vingt ans dans la restauration et la création de vitraux à une production plus large de sculptures et d’objets en verre. Talya Glass Art travaille la couleur, la lumière et la transparence dans des œuvres figuratives, modernes, décoratives ou patrimoniales. Le plomb, le cuivre, la peinture, la fusion, les dalles de verre et le double vitrage répondent à des situations différentes, depuis la sauvegarde d’un panneau ancien jusqu’à la conception d’une pièce unique. Les stages et les rencontres autour de l’histoire du vitrail prolongent cette activité en donnant à chacun l’occasion de mieux comprendre les gestes, les matières et les choix qui font vivre l’art du verre.