À Paris, dans le 12e arrondissement, Fernanda Justina développe Temps de Terre, un atelier-boutique de céramiques artisanales installé à Porte de Saint-Mandé depuis 2016. Le lieu associe un espace de vente et un atelier visible depuis la boutique : les visiteurs peuvent découvrir des pièces terminées, observer des objets en cours de fabrication et rencontrer la céramiste au travail. L’activité se concentre sur la vaisselle faite main et sur des poteries destinées aux plantes et à la décoration intérieure. L’atelier propose également des cours à l’année et des initiations au tournage.
Un atelier au cœur de la ville
Temps de Terre occupe le 2 avenue Courteline, à Paris 12e. La vitrine donne sur la rue et permet d’apercevoir l’espace de fabrication. En entrant, on découvre la boutique de céramiques, puis l’atelier situé dans son prolongement. Cette organisation rapproche la personne qui achète d’un objet et des gestes qui lui ont donné sa forme. Les pièces en cours, les outils et les différentes étapes de fabrication peuvent être observés dans le même lieu que les collections disponibles.
Fernanda Justina souhaite faire revenir l’artisan au cœur de la ville et les habitants au cœur de l’atelier. La boutique devient ainsi un espace de rencontre autant qu’un point de vente. La céramique y est présentée comme une pratique quotidienne, liée à la table, aux plantes, aux cadeaux et aux objets qui accompagnent la maison. La visite ne se limite pas à regarder une couleur ou une silhouette : elle permet aussi de comprendre que chaque pièce passe par plusieurs étapes avant d’être prête à rejoindre un intérieur.
La céramiste travaille seule la fabrication de ses collections. La conception, le façonnage, le tournassage, le séchage, l’émaillage et les cuissons sont intégrés au processus de l’atelier. Cette continuité donne à chaque objet une relation directe avec la main qui l’a produit. Elle explique aussi pourquoi le temps de fabrication s’étend sur plusieurs semaines, entre la préparation de la terre, les temps d’attente et l’ouverture du four après refroidissement.
Le parcours de Fernanda Justina
Avant de se consacrer à la céramique, Fernanda Justina a connu une première vie sur les planches comme comédienne. Elle a ensuite repris ses études pour se former au travail de la terre. Depuis 2016, elle exerce comme artisan céramiste et a installé son tour et ses terres à Porte de Saint-Mandé. Cette reconversion donne à sa pratique une dimension personnelle : l’atelier est présenté comme un lieu où la matière impose un rythme plus lent et où la recherche des formes se construit par le contact direct avec la terre.
Fernanda Justina recherche des lignes épurées et simples. Le tour de potier lui permet de développer des silhouettes régulières, puis de les affiner par le tournassage et par le travail des surfaces. Elle s’intéresse au dialogue entre les terres, les émaux et les textures. Une forme peut rester volontairement sobre pour laisser parler la couleur ou le grain du grès. Une autre peut recevoir un effet de surface qui attire le regard vers une zone précise.
Son travail s’adresse principalement à la maison. Les objets sont pensés pour devenir des compagnons de table, des contenants pour les plantes ou des éléments décoratifs. La recherche esthétique ne se détache pas de l’usage : le bord d’une tasse, la base d’un bol, le volume d’un pichet et la prise en main d’une théière sont examinés pendant le façonnage.
Les grès et les terres
Temps de Terre utilise exclusivement le grès pour sa vaisselle. Cette terre résistante et alimentaire convient aux objets destinés à la table. L’atelier explore plusieurs couleurs et plusieurs aspects de grès : le blanc, le noir, le rouge de Xing et le grès à pyrites. Chaque terre apporte une apparence et un toucher différents. Un grès blanc peut donner une base claire à un émail, tandis qu’un grès noir ou rouge renforce la profondeur de la surface. Le grès à pyrites introduit une présence plus minérale dans la matière.
Fernanda Justina établit des dialogues entre ces terres et certains émaux. Elle peut rapprocher une couleur de terre d’un émail satiné, laisser apparaître une partie brute ou rechercher un contraste entre une paroi et un décor. Les engobes servent également à modifier la surface avant la cuisson. La matière n’est pas recouverte de la même manière sur toute la pièce : certaines zones peuvent garder le caractère du grès, tandis que d’autres reçoivent une couche colorée ou protectrice.
Les céramiques proposées par l’atelier sont alimentaires et étanches. La vaisselle résiste au four à micro-ondes et au lave-vaisselle, mais elle ne doit pas être utilisée dans un four de cuisson. L’atelier précise qu’il n’utilise pas de terres réfractaires. Les pièces sont fines et légères tout en étant conçues pour durer ; elles doivent néanmoins être manipulées avec soin et protégées des chocs contre la table, d’autres objets ou le lave-vaisselle.
Les étapes du fait main
La fabrication commence par la préparation de la terre. La quantité est pesée selon la taille de l’objet, puis la masse est pétrie afin d’obtenir une matière homogène et de limiter la présence de bulles d’air. Le tournage peut durer de cinq à vingt minutes, selon la dimension et la complexité de la forme. La terre est centrée sur le tour, ouverte et montée pour construire la paroi. La céramiste recherche alors la régularité nécessaire à la solidité tout en laissant la forme conserver une ligne simple.
Après un premier temps de séchage, vient le tournassage. Cette opération consiste à reprendre la base ou le pied de la pièce et à affiner sa silhouette. Le surplus de terre est retiré afin de donner de l’élégance aux formes et de préciser leur relation avec la table. Le pied d’une assiette, la base d’un bol ou la partie inférieure d’un pichet ne sont pas de simples détails : ils participent à la stabilité de l’objet et à la manière dont il sera saisi.
Les décors à cru sont appliqués avant la première cuisson lorsque la pièce doit recevoir une intervention sur sa terre encore non vitrifiée. Le séchage se poursuit ensuite jusqu’à ce que le volume soit prêt pour le four. Une première cuisson, appelée biscuit ou dégourdi, est réalisée à environ 980 degrés. La pièce devient plus solide tout en restant poreuse, ce qui permet l’application de l’émail.
L’émaillage est effectué pièce par pièce, parfois par trempage ou au pistolet. L’émail liquide doit être posé avec précision pour éviter les défauts et obtenir une surface cohérente. Fernanda Justina compose et fabrique ses émaux et ses engobes à l’atelier. Elle recherche des finitions mates, satinées, brillantes, cristallisées ou craquelées, selon les collections et les effets souhaités. Certaines parties peuvent rester sans émail afin de conserver la beauté de la terre brute après cuisson.
La deuxième cuisson se fait à haute température, autour de 1280 degrés. La terre et l’émail fusionnent par vitrification. La montée en température suit une courbe précise, puis le four doit refroidir avant son ouverture. Une cuisson dure entre huit et douze heures, mais il faut ensuite attendre environ trente à trente-cinq heures pour que la température descende suffisamment. Le temps total de fabrication annoncé pour une pièce se situe entre trois et six semaines, en incluant le façonnage, les séchages, les recherches d’émaux, les cuissons et le refroidissement.
La vaisselle artisanale
La boutique propose une collection de vaisselle aux lignes épurées et aux couleurs délicates. Les visiteurs peuvent composer un service en associant différentes pièces du vaisselier : assiettes, saladiers, bols, coupelles, tasses, mugs, pichets et théières. Cette possibilité permet de créer un ensemble coordonné ou de jouer avec les différences de formes et de couleurs. Une table peut réunir plusieurs terres, des émaux variés et des formats adaptés à des usages différents.
Les mugs et les tasses accompagnent les gestes du thé, du café ou d’une boisson quotidienne. Leur volume, leur bord et leur anse doivent rester agréables à tenir. Les bols peuvent servir pour un repas, un dessert ou une préparation liquide. Les assiettes plates et creuses, les grands plats et les bols à ramen répondent à des usages distincts. Les pichets et les théières ajoutent la question du versement, de l’équilibre et du couvercle.
La collection Grains de Beauté est associée à des tasses et des mugs fabriqués au tour de potier en grès blanc pyrité, avec des émaux satinés blanc, turquoise et sauge. La collection Stromboli explore un émail gris évoquant une lave de volcan et propose des assiettes, des pichets, des bols à ramen, des bols pour les pâtes ou la salade et des écuelles. Ces familles de pièces peuvent être combinées pour composer une table dépareillée tout en gardant une cohérence de matière et de fabrication.
D’autres créations comme les boîtes Pandora sont tournées en grès rouge de Xing. Elles peuvent accueillir du thé, du sucre, des bijoux ou des gourmandises. Les textures réalisées à la main donnent à chaque boîte un caractère singulier. Les vases craquelés sont façonnés selon une technique proche de celle des chawans, puis réalisés en grès blanc et engobés avec plusieurs terres, dont la porcelaine, la terra nigra et le grès rouge de Xing.
Céramiques pour les plantes et la décoration
Temps de Terre réalise aussi des poteries conçues pour accueillir les plantes. Ces objets prolongent le travail de la vaisselle vers l’espace de vie. Le contenant doit recevoir la plante, s’inscrire sur une étagère, une table ou un rebord, et trouver un accord avec les feuilles et la lumière. Les formes, les couleurs et les textures peuvent apporter une présence à un intérieur sans se réduire à un simple support fonctionnel.
Les objets décoratifs ouvrent une recherche plus libre sur le volume et la surface. Un vase peut être tourné avec une silhouette fine, recevoir un émail craquelé ou conserver une partie de grès apparent. Une boîte peut être conçue pour un usage précis tout en devenant un objet visible lorsqu’elle est posée sur une table. La céramique reste liée à la maison, mais elle introduit aussi la trace du geste et la singularité de la cuisson.
Cours et transmission
L’atelier propose des cours de tournage à l’année et des ateliers de découverte. Les séances sont ouvertes aux débutants comme aux personnes déjà passionnées. Chaque participant apprend à créer des pièces de A à Z selon un programme adapté à son niveau. L’accompagnement porte sur les gestes, les étapes et l’autonomie progressive. Le but est de comprendre comment une masse de terre devient un objet, puis comment le séchage, la cuisson et l’émaillage transforment le résultat.
Les ateliers d’initiation permettent de découvrir le centrage, l’ouverture et la montée de la terre. Le travail au tour demande de doser la pression des mains et de maintenir l’axe pendant que la forme s’élève. Une variation minime peut modifier la symétrie ou l’épaisseur de la paroi. Les participants observent aussi le tournassage, la préparation des surfaces et les effets de l’émail.
La transmission prolonge la présence de l’artisan dans la ville. Temps de Terre permet de voir une céramiste façonner ses pièces, de comprendre le rythme des cuissons et de prendre part à une expérience où la matière impose patience et attention. Au 2 avenue Courteline, Fernanda Justina réunit ainsi boutique, fabrication, vaisselle, objets pour les plantes et cours de tournage. Ses grès, ses émaux et ses formes simples accompagnent la table et la maison tout en conservant la trace du travail fait main.