À Plougonvelin, dans le Finistère, Jérôme Clochard développe Absolut Mosaïque autour de la création, de la décoration et de la restauration des mosaïques. L’atelier intervient sur des œuvres anciennes, des décors intérieurs ou extérieurs, des projets liés au patrimoine et des compositions contemporaines. Les matériaux et les formats changent selon le lieu : pavement historique, décor mural, mobilier urbain, piscine, jardin, espace public ou pièce destinée à une collection. La mosaïque devient alors une manière de relier une image, une architecture et une matière composée de fragments, avec une attention constante portée aux couleurs, aux lignes et à la solidité de l’ensemble.
Jérôme Clochard est présenté comme artiste mosaïste et l’atelier appartient aux réseaux des Grands Ateliers de France et d’Ateliers d’Art de France. Sa pratique s’appuie sur une formation au métier de mosaïste, un CAP de carreleur mosaïste et plusieurs expériences auprès de spécialistes de la mosaïque ancienne et contemporaine. Il a notamment étudié la reproduction de mosaïques antiques, la tradition ravennate, les techniques de pavement ancien et le travail de la couleur. Ces apprentissages nourrissent une activité qui associe les gestes de conservation à une recherche plus libre sur la création et l’image.
La restauration d’une mosaïque commence par l’observation du support, des tesselles et des zones qui ont perdu leur cohésion. Un pavement ancien peut présenter des morceaux descellés, des joints altérés, des lacunes ou des déformations liées au bâtiment. Une mosaïque murale peut subir d’autres contraintes, liées à l’humidité, aux mouvements de la paroi ou à des interventions précédentes. L’atelier étudie les matériaux en présence, la logique du décor et l’état du support avant de choisir une méthode. Le diagnostic permet de distinguer une consolidation, un remplacement ponctuel et une intervention plus étendue.
Les mosaïques anciennes ne se résument pas à une palette de couleurs. La pierre, le marbre, les émaux, le smalti et les mortiers conservent des différences de texture et de profondeur qui participent à l’histoire de l’ouvrage. Une tesselle neuve doit s’intégrer sans se faire passer pour une matière ancienne. Sa dimension, son orientation et sa valeur chromatique sont comparées aux éléments conservés. Le travail cherche une lecture continue, tout en laissant perceptible la distinction entre ce qui appartient à l’œuvre d’origine et ce qui relève de l’intervention. Cette retenue est nécessaire pour respecter la mémoire du décor.
La tradition gallo-romaine, byzantine, Art nouveau et Art déco offre des constructions très différentes. Un pavement antique peut organiser des figures, des bordures et des rythmes géométriques sur une grande surface. Une mosaïque byzantine peut privilégier les effets de lumière et les matières brillantes. L’Art nouveau joue avec les lignes souples et les motifs végétaux, tandis que l’Art déco s’appuie souvent sur la géométrie, la symétrie et les contrastes. Restaurer ou reproduire un décor demande de comprendre ces principes sans les mélanger, afin que le geste contemporain reste accordé à l’écriture de l’ouvrage.
Le travail sur le patrimoine a conduit l’atelier à intervenir sur des monuments et des ensembles remarqués. Les réalisations citées comprennent la restauration des mosaïques du Mausolée de Bourgogne, du Lycée Albert Schweitzer au Raincy et de plusieurs édifices historiques. L’atelier a également participé à la restauration de pavements de l’Opéra Garnier, de l’Opéra-Comique, de l’église Saint-Philippe-du-Roule et du ministère de l’Agriculture. Ces projets demandent une coordination avec les architectes du patrimoine, les entreprises spécialisées et les responsables des lieux, car la mosaïque doit être comprise dans son contexte architectural.
Les interventions liées au patrimoine peuvent nécessiter des relevés, des essais de matière et des recherches sur les techniques employées. Le dessin conserve la position des motifs et aide à organiser les remplacements. Le nettoyage dégage les couleurs sans effacer les traces qui renseignent sur l’histoire de la surface. Le curetage retire les parties qui ne tiennent plus, mais il doit rester proportionné à l’état de l’ouvrage. Les tesselles taillées pour une reprise sont ensuite positionnées en respectant la direction du décor, la largeur des joints et la relation entre les différentes zones.
La création contemporaine de Jérôme Clochard s’écarte de la seule reproduction pour explorer des images, des volumes et des espaces actuels. Une œuvre peut devenir un décor mural, une sculpture, une installation ou une composition destinée à un jardin. La mosaïque peut également accompagner une architecture intérieure, une entreprise, un hôtel ou un espace public. Le projet part d’un motif, d’une histoire, d’une contrainte de lieu ou d’une recherche de couleur. Les fragments ne servent pas seulement à remplir une surface : ils construisent un rythme qui dirige le regard et transforme la perception de l’espace.
La décoration sur mesure demande de réfléchir à l’environnement avant de choisir les matériaux. Une mosaïque intérieure peut être observée à faible distance et recevoir un relief, une texture ou une combinaison de matières détaillée. Un décor extérieur doit résister aux variations de température, à l’humidité et aux usages du lieu. Une réalisation pour un jardin doit dialoguer avec les plantes, la pierre, l’eau et la lumière naturelle. Une œuvre installée dans un espace public doit rester lisible depuis plusieurs directions et conserver une relation équilibrée avec la circulation des personnes.
L’atelier travaille aussi sur des décors de piscine, des réalisations de mobilier urbain, des projets d’architecture et des compositions inspirées du street art ou de l’art sacré. Une piscine peut recevoir un emblème en pâte de verre dont les couleurs évoluent sous l’eau et avec les reflets. Un mobilier urbain demande une construction résistante et une attention aux usages répétés. Une installation religieuse ou commémorative porte un sens qui doit rester clair dans la composition. Chaque contexte impose donc une relation différente entre le motif, le support, le matériau et la manière dont le public découvrira l’œuvre.
Les matériaux donnent à la mosaïque sa capacité à jouer avec la lumière. Les smalti vénitiens peuvent apporter des variations intenses et des reflets qui changent selon l’angle. Le marbre offre une profondeur minérale, avec des veines et des nuances propres à chaque morceau. La pâte de verre se prête à des effets de transparence ou à des couleurs franches. L’or et d’autres éléments métalliques peuvent ponctuer un décor avec un éclat plus direct. La sélection se fait en fonction du dessin, de l’échelle et du lieu, afin que la matière serve la composition au lieu de la surcharger.
Jérôme Clochard réalise également des illustrations et travaille sous le pseudonyme de Jérô. Le dessin complète la mosaïque en donnant une autre place à la ligne, à la couleur et au récit. Des illustrations pour la presse et les médias ainsi que plusieurs ouvrages témoignent de cette pratique parallèle. Elle nourrit la conception des décors, car une image destinée à être fragmentée doit conserver une silhouette, des contrastes et des points de repère. Le passage du dessin aux tesselles ne consiste pas à agrandir mécaniquement une illustration : il faut adapter les contours et les valeurs à une matière qui se construit par morceaux.
La formation continue occupe une place dans le parcours de l’atelier. Les stages suivis auprès de maîtres mosaïstes de Ravenne et de spécialistes de la couleur ont permis d’approfondir la reproduction antique, la mosaïque contemporaine et les techniques de pavement. Les collaborations de chantier avec des professionnels de la restauration ont ajouté une expérience concrète des supports, des contraintes architecturales et des matériaux anciens. La transmission se poursuit dans l’atelier, présenté comme un lieu d’échanges, de rencontres et de partage autour de la mosaïque.
Les distinctions reçues par Jérôme Clochard sont liées à la création contemporaine, à la restauration et au patrimoine bâti. Le Prix Geste d’Or a récompensé des restaurations de mosaïques et de décors liés au patrimoine ferroviaire. Le Prix Métiers d’Art et Patrimoine bâti, attribué avec Ateliers d’Art de France et Vieilles Maisons Françaises, souligne la relation entre savoir-faire, architecture et conservation. Ces reconnaissances ne remplacent pas l’observation d’un ouvrage, mais elles situent le travail de l’atelier dans une pratique où la maîtrise technique accompagne une recherche artistique.
La création peut prendre la forme d’une pièce unique ou d’un projet destiné à un lieu particulier. Le premier échange précise les dimensions, l’usage, la distance de regard, les couleurs et la relation avec l’architecture. Une esquisse permet de comprendre la composition ; des essais de tesselles montrent l’effet des matières ; une maquette peut aider à contrôler les proportions. La fabrication avance ensuite par zones, en organisant les fragments et les joints. La pose ou l’installation doit prolonger ce travail en tenant compte du support, des niveaux, de l’entretien et de l’environnement immédiat.
Une restauration demande de réunir des informations sur l’histoire du décor, les transformations du bâtiment et les fragilités observées. Des photographies générales et rapprochées peuvent aider à préparer l’étude, mais elles ne remplacent pas l’examen des matériaux. Un projet de création gagne à préciser la fonction de la pièce, la lumière disponible et les contraintes du lieu. Lorsque plusieurs métiers interviennent, le dialogue avec l’architecte, le décorateur ou l’entreprise de restauration permet d’accorder les supports et les étapes. La mosaïque reste ainsi intégrée au projet plutôt que traitée comme un élément isolé.
Les réalisations d’Absolut Mosaïque vont du pavement historique à la sculpture contemporaine, du décor d’hôtel à l’installation immergée et de la restauration monumentale à l’illustration. Cette diversité ne repose pas sur une formule unique. Elle vient d’une même attention aux fragments, aux couleurs, à la construction du motif et à la place de l’œuvre. Le geste peut être discret lorsqu’il restitue une partie manquante, ou plus libre lorsqu’il invente une image pour un espace actuel. Dans les deux cas, la matière est choisie, taillée et posée pour répondre à une situation précise.
À Plougonvelin, Absolut Mosaïque fait vivre un métier qui relie conservation, décoration, création et transmission. Jérôme Clochard travaille la mosaïque ancienne et contemporaine, collabore avec des professionnels du patrimoine, conçoit des décors pour des lieux privés ou publics et poursuit une recherche nourrie par le dessin. Marbre, smalti, pâte de verre, émaux et or composent une palette capable de répondre à un pavement historique comme à une installation contemporaine. Chaque ouvrage naît d’un dialogue entre le fragment, le motif, l’architecture et le regard de celles et ceux qui le découvrent.