À Taninges, en Haute-Savoie, Carole Richard-Pomet développe un travail de mosaïque d’art centré sur le tableau et la composition contemporaine. Son atelier Relief Mosaïque accueille des œuvres originales réalisées à la main, pensées pour la décoration intérieure, ainsi que des cours et des stages de loisir. La créatrice a obtenu le titre de Meilleur Ouvrier de France en mosaïque d’art dans la 27e promotion, en 2023. Cette reconnaissance accompagne une pratique où la matière reste visible, où le relief donne du mouvement à la surface et où chaque tableau est construit comme une œuvre singulière.
Le point de départ est souvent une relation entre couleurs, textures et volumes. La mosaïque contemporaine permet de composer une image, une forme abstraite ou un motif figuratif en assemblant des tesselles de nature différente. Le marbre apporte une densité minérale et des variations de veinage ; le smalto italien, verre issu de la tradition vénitienne, introduit des éclats et des nuances qui réagissent fortement à la lumière. L’atelier cite également le Litovi, le grès cérame, les pierres et les ardoises. Chaque matériau possède une épaisseur, une résistance, un grain et une manière propre de réfléchir ou d’absorber la lumière.
La marteline est l’outil traditionnel qui accompagne la taille manuelle des tesselles. Sa forme et son poids permettent de frapper le matériau posé sur un billot, avec un geste qui sépare la matière selon la ligne recherchée. Un tranchet peut compléter ce dispositif pour maintenir ou orienter la pièce pendant la coupe. La taille ne vise pas une uniformité industrielle : elle produit des contours, des angles et des variations qui donnent leur caractère aux fragments. La mosaïste choisit ensuite la place de chaque tesselle afin que les coupes, les joints, les directions et les différences de surface servent la composition.
Un tableau en mosaïque se construit par étapes. Il faut d’abord définir le format, l’image, la palette et le degré de relief souhaité. Les matériaux sont ensuite sélectionnés en fonction de leur couleur, de leur texture et de leur capacité à soutenir le dessin. La découpe crée les éléments nécessaires, puis l’assemblage organise les masses et les lignes. Dans une composition figurative, l’orientation des tesselles peut accompagner une aile, un feuillage, une silhouette ou un mouvement de lumière. Dans une composition abstraite, la répétition des formes, l’écart entre les fragments et la rencontre de surfaces lisses ou rugueuses deviennent eux-mêmes le sujet.
Le relief occupe une place particulière dans l’atelier. Une surface plane renvoie la lumière de façon continue, alors qu’une tesselle inclinée, épaisse ou irrégulière crée une ombre et une vibration. Les différences de niveau peuvent souligner une forme, détacher un motif du fond ou conduire le regard à travers la composition. Le relief doit néanmoins rester maîtrisé pour que les éléments tiennent dans le temps et que le tableau puisse être présenté dans de bonnes conditions. La construction associe donc expressivité et solidité, avec des choix de matières qui tiennent compte du format et de la place prévue dans l’intérieur.
La couleur n’est pas séparée de la matière. Deux fragments de teinte proche peuvent produire des effets très différents si l’un est mat et l’autre brillant, si leur grain est lisse ou rugueux, ou si leur épaisseur modifie l’ombre portée. Le marbre peut apporter une profondeur douce, tandis que le smalto accroche davantage les variations de lumière. Le grès cérame, la pierre et l’ardoise introduisent d’autres rapports au toucher et à la surface. Carole Richard-Pomet travaille ainsi avec des couleurs claires ou sombres, chaudes ou froides, en recherchant un dialogue entre textures plutôt qu’une simple juxtaposition de tons.
Les tableaux sont destinés à une décoration intérieure où leur présence dépend du mur, de la lumière et de la distance de regard. Un petit format peut être observé de près pour découvrir les coupes et les joints ; une composition plus ample demande une organisation lisible à quelques pas. Le choix du cadre, du support et du mode d’accrochage participe à l’équilibre de l’ensemble. Une œuvre fortement texturée ne se regarde pas comme une image lisse : les ombres se déplacent au fil de la journée et les matériaux changent d’éclat selon l’éclairage. La mosaïque conserve ainsi une dimension tactile même lorsqu’elle est contemplée à distance.
L’inspiration de la mosaïste est liée à la Haute-Savoie, à la montagne et à la nature. Le monde minéral, les reliefs et les couleurs rencontrés dans cet environnement nourrissent une recherche où la matière tient une place concrète. La composition ne cherche pas forcément à reproduire un paysage. Elle peut en retenir une sensation, une ligne, une opposition de couleurs ou une manière dont la lumière révèle une surface. Les fragments deviennent alors un vocabulaire visuel capable de traduire une perception personnelle sans renoncer à la précision du geste.
Le titre de Meilleur Ouvrier de France en mosaïque d’art s’inscrit dans cette exigence de maîtrise. L’œuvre réalisée pour le concours de 2023 associe Litovi, marbre, smalt et grès cérame dans un tableau de 50 par 55 centimètres. L’association de ces matières impose de régler la taille, l’épaisseur et la disposition de chaque élément pour obtenir un ensemble cohérent. Le concours met en valeur la répétition du geste, la qualité de la coupe et la capacité à construire une œuvre complète à partir de matériaux distincts. La reconnaissance souligne un savoir-faire, tandis que les créations de l’atelier continuent d’explorer la mosaïque contemporaine.
Les cours et stages permettent de découvrir cette pratique dans l’atelier Relief Mosaïque. Une séance peut s’adresser à une personne débutante qui souhaite réaliser un premier tableau ou à une personne déjà initiée qui veut avancer sur un projet personnel. La journée ou la demi-journée donne le temps de choisir des matières, d’apprendre l’usage des outils traditionnels et de comprendre les principes de taille et d’assemblage. L’accompagnement porte sur la complémentarité des couleurs, l’organisation de la composition et la place du relief. Chaque participant progresse à son rythme et repart avec une réalisation liée aux gestes qu’il a expérimentés.
Les stages de deux jours permettent d’approfondir une recherche de couleur ou de matière. Le temps supplémentaire rend possible une préparation plus longue du dessin, une sélection plus nuancée des tesselles et un travail attentif sur les rapports entre surfaces. Le résultat ne dépend pas seulement du temps passé à coller les fragments : la compréhension du support, la précision des coupes et la cohérence des joints influencent la lecture du tableau. Une initiation peut aussi montrer pourquoi la même teinte change d’apparence lorsqu’elle est entourée d’une couleur chaude, d’un smalto brillant ou d’une pierre mate.
L’atelier peut accueillir des groupes réduits et proposer des expériences créatives à des entreprises. Un projet collectif peut partir d’un thème, d’une palette ou d’une image commune, puis être réparti entre plusieurs participants. Le travail de chacun doit alors pouvoir rejoindre l’ensemble sans effacer les différences de geste. La mosaïque devient un exercice d’observation, de patience et de coordination : il faut choisir, tailler, orienter et assembler, tout en regardant la composition générale. Le format d’un atelier professionnel est défini selon le groupe, le temps disponible et la réalisation souhaitée.
La vente à l’atelier donne accès à des tableaux originaux et à des pièces uniques. Une œuvre déjà réalisée permet de choisir directement un format, une gamme de couleurs et un niveau de relief. Une demande particulière peut partir d’une ambiance intérieure, d’une dominante chromatique ou d’une envie de motif. La création ne reproduit pas mécaniquement une photographie : la nature des matériaux, les dimensions et les possibilités de taille influencent la traduction du projet. L’échange sert à établir une proposition qui respecte à la fois l’intention décorative et la logique de la mosaïque.
La conservation d’un tableau demande de tenir compte de ses matériaux. Les surfaces en relief accumulent davantage de poussière dans les creux, tandis que les tesselles brillantes révèlent rapidement les traces. Un nettoyage doux et adapté préserve les textures sans déplacer les éléments ni altérer les joints. L’exposition directe à une source lumineuse intense peut modifier la perception des couleurs, surtout lorsque l’œuvre associe plusieurs matières. Le lieu d’accrochage, la stabilité du support et les manipulations lors du transport doivent être pensés avec soin pour que le tableau conserve son équilibre.
À Taninges, Carole Richard-Pomet réunit création, transmission et recherche autour de la mosaïque d’art. Les tableaux contemporains associent marbre, smalto italien, Litovi, grès cérame, pierres et ardoises pour produire des compositions où la couleur rencontre la texture et le relief. La marteline, le billot et le tranchet prolongent une tradition de taille manuelle, tandis que les formats et les motifs ouvrent un langage actuel. Les cours, les stages et les projets collectifs font découvrir les gestes de coupe et d’assemblage ; les œuvres originales donnent à la décoration intérieure une présence minérale, lumineuse et profondément liée au travail de la main.