À Paris, Sika VIAGBO développe l’atelier Lilikpó, un studio consacré à la mosaïque contemporaine et au design d’espace. Le nom Lilikpó, prononcé lili’po, signifie « nuage » en éwé, l’une des langues du Togo. Cette référence accompagne une pratique qui associe un artisanat ancien à des recherches de formes, de matières et de motifs destinées aux intérieurs actuels. L’atelier réalise des fresques et des mosaïques de pavement sur mesure pour des projets d’architecture et de décoration intérieure, avec une attention particulière portée aux effets de lumière et à la relation entre le décor et son support.
Sika VIAGBO a ouvert Lilikpó après avoir travaillé dans un atelier de mosaïque à Paris. Son parcours comprend des expériences au studio de Shigeru Ban à Tokyo et à la galerie Red Gate à Pékin, qui ont nourri son regard sur l’espace, l’objet et la création contemporaine. Ces expériences multiculturelles ne font pas disparaître la technique traditionnelle ; elles l’ouvrent à d’autres références et à d’autres usages. Le geste de pose, la sélection des tesselles et la composition du motif restent au centre, tandis que les inspirations peuvent venir d’un voyage, d’une architecture, d’une matière rencontrée dans la vie quotidienne ou d’un dessin préparé pour un projet précis.
La mosaïque pratiquée par Lilikpó est entièrement faite main. Elle peut prendre la forme d’une fresque murale, d’un pavement ou d’un décor intégré à un meuble. Dans chacun de ces cas, la surface doit être pensée avec son environnement. Une composition murale accompagne un volume vertical et la lumière qui le frappe ; un pavement s’inscrit dans les dimensions d’un sol et dans les lignes de circulation ; un décor de mobilier doit dialoguer avec les proportions, les angles et les usages de la pièce. Le projet ne repose donc pas seulement sur le dessin d’un motif : il prend en compte la place de l’œuvre et la façon dont elle sera regardée.
L’atelier travaille avec des pâtes de verre, des émaux de verre, du grès cérame et du marbre. Ces matériaux n’offrent ni la même texture, ni la même profondeur, ni la même manière de réfléchir la lumière. Le verre peut donner une présence lumineuse et des variations de couleur ; le marbre apporte un dessin naturel et une densité particulière ; le grès cérame permet d’explorer d’autres surfaces et d’autres rapports d’échelle. Le choix dépend de la composition, du support et de l’atmosphère recherchée. La matière peut retenir la lumière, la fragmenter ou la renvoyer par petites touches, de sorte que le décor évolue selon l’angle de vue et l’éclairage.
Lilikpó indique que la mosaïque peut être utilisée dans des pièces à vivre, des environnements humides et des espaces totalement immergés comme des bassins ou des piscines. Cette diversité d’usage demande de distinguer le décor, le support et les conditions auxquelles l’ensemble sera exposé. Une mosaïque destinée à un mur intérieur ne se conçoit pas exactement comme une surface placée dans un espace humide. Les dimensions, les raccords et la continuité du motif doivent être étudiés en relation avec le lieu. Pour une piscine ou un bassin, l’ouvrage devient aussi une composante de l’architecture et doit s’accorder aux formes de l’eau, aux volumes et aux lignes du projet.
La pose traditionnelle à la main demeure un élément central du savoir-faire de Sika VIAGBO. L’Institut pour les Savoir-Faire Français présente également son travail autour de matériaux traditionnels et innovants et d’outils numériques utilisés pour adapter les motifs. Le numérique intervient alors comme un moyen de préparation et d’ajustement, sans remplacer la réalisation manuelle. Il peut aider à réfléchir à l’échelle d’un dessin, à la relation entre plusieurs surfaces ou à l’adaptation d’un motif aux dimensions d’un meuble et d’un espace. La main conserve ensuite son rôle dans le choix des éléments, l’orientation des tesselles et la construction du décor.
L’atelier explore notamment la mosaïque filaire et la micromosaïque obtenue par filage de verre au chalumeau. Ces deux techniques donnent une identité particulière aux réalisations. La mosaïque filaire s’appuie sur des lignes et des fils de matière qui peuvent guider le regard, dessiner une trame ou créer un mouvement dans la surface. La micromosaïque par filage de verre au chalumeau travaille à une échelle plus fine et demande une grande attention à la régularité des éléments. Leur présence dans le travail de Lilikpó témoigne d’une recherche qui ne se limite pas à reproduire des décors anciens, mais qui cherche à renouveler les possibilités de la mosaïque dans le design contemporain.
Parmi les pièces visibles sur le site de l’atelier figure Oxymoron Snowflake, une mosaïque associant bois, marbre et laiton. Le rapprochement de ces matières crée un jeu entre la chaleur du bois, le dessin minéral du marbre et l’éclat du métal. La composition montre comment une mosaïque peut dépasser l’usage d’une seule famille de tesselles pour devenir un assemblage de textures. Les variations de surface participent au relief visuel de l’œuvre et permettent au motif d’être perçu différemment selon la distance et la lumière.
La réalisation Solaris associe des émaux de verre, une mosaïque d’or, du laiton et un panneau de noyer. Elle a reçu le Grand Prix de la création de la Ville de Paris en 2018. Cette pièce met en relation un décor brillant, un métal travaillé et un support en bois. Les émaux et la mosaïque d’or peuvent accrocher la lumière, tandis que le noyer apporte une base plus profonde et plus mate. Le laiton assure une transition entre ces registres. L’ensemble illustre la capacité de Lilikpó à composer avec des matériaux contrastés sans perdre la cohérence du panneau.
Les installations réalisées par l’atelier comprennent des projets identifiés comme Birds of Paradise, Maison Bréguet, Le Vol du Bourdon, La Porte de la Désolation au Palais de Tokyo, Saint James et Pinna. Ces références montrent des applications qui peuvent prendre place dans des espaces architecturaux, des lieux de présentation ou des décors de mobilier. Chaque installation appelle une lecture différente : une œuvre murale se découvre par son étendue, un décor placé dans un intérieur dépend de la lumière et des volumes voisins, tandis qu’une pièce de mobilier se regarde à hauteur d’usage. Le vocabulaire de la mosaïque reste le même, mais son rapport à l’espace change.
Le mobilier constitue un autre axe de l’atelier Lilikpó. La mosaïque peut y devenir une peau décorative, un plateau, un panneau ou un élément qui accompagne les lignes d’un meuble. Le choix de l’échelle est alors essentiel : des éléments trop grands peuvent écraser la forme, tandis qu’un dessin trop fin peut se perdre dans l’ensemble. Les raccords, les chants et les zones de contact doivent conserver une finition cohérente. Le travail sur mobilier permet aussi de rapprocher l’art de la mosaïque d’objets utilisés quotidiennement, en faisant du décor une partie intégrée de la pièce plutôt qu’un ajout indépendant.
Sika VIAGBO a été distinguée par le titre de Maître d’art en 2022. Elle a intégré le Programme Maîtres d’art-Élèves avec Alix TRAMBA-RIVAT, mosaïste, dans un projet consacré à la transmission. Alix travaillait depuis plusieurs années avec Lilikpó après son apprentissage et des stages auprès de professionnels de la mosaïque. Le binôme souhaite permettre une montée en compétence technique et en gestion, tout en développant de nouveaux objets et des démarches de surcyclage. Cette transmission associe la maîtrise des gestes à la compréhension d’un atelier, de ses projets et de son développement.
À Paris, l’atelier Lilikpó propose ainsi une mosaïque faite main qui relie décor, architecture intérieure, mobilier et recherche contemporaine. Fresques et pavements sur mesure, matériaux minéraux, verre, métal et bois, mosaïque filaire et micromosaïque composent un champ de création précis. Le travail de Sika VIAGBO s’appuie sur une culture technique ancienne tout en accueillant des inspirations venues de plusieurs contextes artistiques. Pour un projet, les dimensions du lieu, le support, les conditions d’usage, la lumière et le degré de personnalisation sont les premiers éléments à définir afin que le motif, la matière et l’espace forment un ensemble cohérent.